Mix-star-radio.net https://mix-star-radio.net Tout savoir sur l'industrie de la musique Wed, 30 Nov 2022 09:38:36 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.2.20 https://mix-star-radio.net/wp-content/uploads/sites/468/2019/11/cropped-2416995435_a63fa701-9ccf-4198-8674-d722aad0a85f-32x32.png Mix-star-radio.net https://mix-star-radio.net 32 32 3 avantages d’écouter de la musique https://mix-star-radio.net/3-avantages-decouter-de-la-musique/ Wed, 30 Nov 2022 09:38:36 +0000 http://mix-star-radio.net/3-avantages-decouter-de-la-musique/ Lire la suite »3 avantages d’écouter de la musique]]> Certaines personnes aiment le silence complet pendant qu’elles lisent et écrivent, tandis que d’autres ne voient pas d’inconvénient à un peu de bruit de fond sous forme de musique pour les ancrer et les distraire de leur environnement.

Vous trouverez ci-dessous 3 avantages d’écouter de la musique.

Découvrez plus de culture

Écouter une musique spécifique tout en lisant un livre d’une culture particulière peut accroître votre compréhension des sentiments et des émotions de l’écrivain. Si le livre a une origine australienne, vous pouvez ressentir une immersion plus profonde dans cette culture lorsque vous écoutez de la musique qui y est liée. Vous pouvez également vous retrouver en résonance avec l’auteur, ce qui amène votre expérience de lecture à un niveau que seuls quelques-uns atteignent.

Exercice cérébral

La plupart des gens vont à la salle de gym pour leur corps tout en oubliant que le cerveau a aussi besoin d’exercices. Les puzzles sont super, mais cela ne ferait pas de mal d’ajouter de la musique aussi, car il s’avère que c’est excellent pour le cerveau ! L’activité musicale a été qualifiée d’exercice cognitif qui fonctionne très bien pour les enfants et les adultes.

Plus votre cerveau est actif, meilleures sont vos chances de lutter contre des maladies telles que la maladie d’Alzheimer en vieillissant. C’est une bonne nouvelle car la musique est vraiment facile à écouter et peu de gens ont besoin d’y être poussés.

Réduit le stress

La vie scolaire comporte son lot de facteurs de stress, qu’il s’agisse d’avoir une charge de devoirs ou d’étudier pour les examens. Vous pouvez essayer de limiter autant que possible la quantité de stress, mais parfois vous n’avez pas beaucoup de contrôle. La musique ne résoudra peut-être pas vos problèmes ni ne vous aidera à terminer vos devoirs, mais elle vous permet de vous détendre et peut-être même de danser pour éliminer le stress. Vous êtes en mesure de mieux gérer votre vie lorsque vous n’êtes pas anxieux ou stressé par des choses que vous ne pouvez pas contrôler.

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L’histoire du jean et de la musique https://mix-star-radio.net/lhistoire-du-jean-et-de-la-musique/ Tue, 02 Nov 2021 05:04:00 +0000 http://mix-star-radio.net/lhistoire-du-jean-et-de-la-musique/ Lire la suite »L’histoire du jean et de la musique]]> Vous vous demandez peut-être quel est le lien entre les jeans et la musique. Le jean est une pièce de vêtement devenu iconique, qui à toujours eu un lien particulier avec celui de la musique. On revient dans cet article sur la manière dont le jean et la musique ont évolué ensemble :

Les années 70

Le jean était à la base une pièce portée par les fermiers. Ce type de pantalon est passé de la ferme à la rue, en devenant un type de vêtement porté par tout le monde. C’est dans les années 70 que le port du jean s’est réellement démocratisé néanmoins, grâce au rap. Les années 70 marquaient le début de la grande diffusion du rap, mais aussi du port du jean denim. À cette époque, le type de jean à la mode était le jean à la coupe toute droite.

Les années 80

Contrairement à la montée en popularité des paillettes, strass et couleurs criardes, la mode du jean dans la musique reste simple. L’usage du jean dans le rap était utilisé comme une contre-culture. Le jean était associé à de simples baskets. RUN DMC a popularisé ce style avec ses chapeaux iconiques également.

Les années 90

Le jean devint plus grunge, même dans le milieu rap. Les rappeurs portaient alors les salopettes avec uniquement une seule bretelle, ou avec rien du tout en dessous pour casser leur image d’origine. C’est à partir de ce moment là que sont nés les designers jeans, promus par de nombreux rappeurs. Dans le milieu du rap, on portait des jean plutôt baggys et de couleur claire. De nombreux rappeurs se sont alors mis à créer leurs propre marques de vêtements également. Le jean à trous a fait également fureur à cette époque, mais dans d’autres styles de vêtements comme le punk ou le rock par exemple.

Les années 2000

Les années 2000 ont marqué le début du skinny jean et l’introduction de nombreux autres styles de jeans. Les jeans ont commencé à s’importer en masse de manière internationale. Sorti du tas de foin, le jean est devenu un vêtement ayant autant sa place qu’un autre dans une maison de grande couture. Vous pouvez retrouver le jean qu’il vous faut dans cette sélection moderne et épurée.

Conclusion :

Le jean a évolué en coexistence avec la musique, particulièrement avec le rap. Étant à la base un symbole de contre-culture, il s’est petit à petit diffusé comme un des types d’habits les plus répandus et communs aujourd’hui au point de devenir un classique de l’armoire à habits.

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La chirurgie dans le monde du show-bizz https://mix-star-radio.net/la-chirurgie-dans-le-monde-du-show-bizz/ Sat, 28 Nov 2020 02:52:00 +0000 http://mix-star-radio.net/?p=133 Lire la suite »La chirurgie dans le monde du show-bizz]]> Dans le monde du show-bizz, l’apparence a autant d’importance que le talent. En particulier pour les chanteuses qui doivent être séduisantes en plus d’être d’excellentes artistes. On a vu, au fil des dernières décennies, tous types de stratégies employées pour renforcer l’attractivité de ces femmes ; parfois par des moyens peu scrupuleux. Toujours est-il que pour les chanteuses, travailler leur apparence peut être un moyen sûr de booster leur carrière. Et dans ce contexte, les procédures chirurgicales sont souvent perçues comme une étape obligée.

L’ère révolue de la chanteuse “sex-symbol”

Aujourd’hui, il y a de nombreux mouvements qui prônent l’acceptation de son corps afin de lutter contre la dysmorphie. De plus en plus d’artistes musiciennes et chanteuses n’hésitent donc plus à se montrer telles qu’elles sont. Mais, il a fallu faire du chemin avant d’en arriver là. En effet, par le passé, les chanteuses étaient tenues d’être de véritables “sex-symbols” pour faire carrière.

La moindre imperfection, réelle ou imaginée, était donc passée sous le scalpel afin de présenter une image irréprochable. De la rhinoplastie au botox, des implants mammaires aux implants fessiers, les exemples sont nombreux. Certaines chanteuses hésitent à faire preuve de transparence vis-à-vis des opérations subies afin d’entretenir le mythe. Mais, quoi qu’on en dise, c’est d’abord une information privée.

Un outil comme un autre

Les implants mammaires et autres opérations ne sont toutefois pas à condamner pour ces pratiques. Loin d’être des pratiques repréhensibles, elles servent souvent à corriger des problèmes de dysmorphie dont certaines personnes peuvent souffrir. Y compris les célébrités, actrices et chanteuses.

C’est par exemple le cas pour une chanteuse atteinte d’un cancer du sein qui est forcée de subir une masectomie. Les implants mammaires pourront donc servir à lui redonner une sensation de normalité. En particulier si on opte pour les implants Motiva adaptés à sa morphologie et à ses besoins spécifiques.

Même lorsque le but n’est pas la reconstruction mammaire, une optimisation de poitrine peut donner un regain de confiance à une chanteuse. Ce fut le cas avec Mariah Carey ou Kelly Rowland par exemple, lorsqu’elle devait relancer sa carrière de chanteuse RnB.

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Comment monétiser le statut de fan ? https://mix-star-radio.net/comment-monetiser-le-statut-de-fan/ Mon, 20 Jul 2020 15:37:00 +0000 http://mix-star-radio.net/?p=88 C’est une question que se posent de plus en plus les labels de musique et les artistes. Comment s’y prendre pour monétiser le statut de fan ? Il faut bien comprendre que l’avènement des plateformes de streaming a chamboulé les habitudes et révolutionné la façon dont les mélomanes écoutent la musique. On n’achète plus d’albums, on s’offre un abonnement pour avoir accès à des millions de titres en libre service et en continu. Pour les maisons de disque, ce n’est pas nécessairement une bonne chose. Alors, elles sont tenues de mettre au point de nouvelles stratégies pour générer du revenu.

Devenir fan, c’est gratuit ?

En règle générale, être fan d’un artiste est tout à fait gratuit. Après tout, c’est un choix simple qui n’implique aucun investissement financier majeur. Au pire, on pourra écouter la musique de l’artiste avec un abonnement sur une plateforme de streaming, ou acheter ses albums. Ensuite, on pourra dépenser pour assister à un concert, mais pour la plupart des fans, l’expérience s’arrête là.

Les maisons de disques ne peuvent plus tirer plus de fonds qu’elles n’en tirent déjà avec les partenariats publicitaires, les festivals, les performances live et toutes les autres sources de revenus qu’elles exploitent déjà depuis de nombreuses années. C’est ce qui les conduit à cette nouvelle réflexion sur le statut du fan.

Du contenu exclusif

Une des solutions préconisées c’est de créer plusieurs paliers chez les fans. L’expérience peut toujours être gratuite, mais on sait bien qu’il y a des fans qui sont disposés à dépenser gros pour avoir droit à des expériences authentiques et exclusives. Il peut s’agir de pistes bonus ou de contenu inédit, qu’ils pourraient avoir grâce à un album premium par exemple. Tout comme il peut s’agir de produits ou de vêtements en stock limité.

Autant d’expériences et de produits qui peuvent servir à créer une hiérarchie parmi les fans et à générer du revenu en profitant de ceux qui souhaitent avoir un statut social particulier dans leur communauté de fans.

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Le challenge des artistes indépendants https://mix-star-radio.net/le-challenge-des-artistes-independants/ Fri, 26 Jun 2020 03:32:13 +0000 http://mix-star-radio.net/?p=83

Un artiste indépendant dans l’industrie de la musique, c’est un artiste qui n’a pas encore signé avec un label. De tels artistes ne sont pas rares, au contraire… mais, ceux qui parviennent à devenir populaires sont bien moins nombreux que ceux qui restent dans l’oubli. La question toutefois, c’est de savoir s’il est toujours dans votre intérêt de rester indépendant ou faut-il coûte que coûte chercher à signer avec un label ?

Les artistes indépendants, un choix volontaire

Lorsqu’on fait abstraction des artistes qui ne sont pas indépendants par choix, on arrive tout de suite aux artistes qui ont fait le choix de rester indépendants. Un choix qui peut sembler absurde pour ceux qui voient les labels comme le sésame vers une carrière musicale réussie.

Car, les labels ont une expertise considérable en matière de marketing, de distribution, de production et peuvent même s’occuper de toute une panoplie d’aspects de la vente et de la promotion de l’artiste. C’est un ensemble de compétences évidentes et parfois subtiles, que la plupart des artistes ne peuvent pas espérer avoir par eux-mêmes. Surtout pas en début de carrière.

Mais, quelle est l’alternative ? Les artistes indépendants peuvent en effet choisir de ne pas progresser au sein d’un label parce qu’ils estiment pouvoir trouver ailleurs les mêmes outils, sans avoir à céder une part considérable de leurs revenus. Il s’agit notamment des plateformes de streaming comme Spotify qui permettent désormais à des musiciens indépendants de mettre en ligne leurs morceaux et d’être rémunérés.

Quels sont les outils d’un artiste indépendant ?

Un artiste indépendant aujourd’hui doit savoir se vendre. Il doit pouvoir être hyper actif sur internet et savoir créer le buzz. C’est le seul moyen de gagner en visibilité et de faire découvrir sa musique. Qu’il s’agisse d’un compte SoundCloud bien fourni, d’une présence forte sur les réseaux sociaux, de reprises de chansons populaires, etc. Tous les moyens sont bons !

C’est d’ailleurs ainsi que des groupes comme Walk Off The Earth ont pu se lancer dans la musique. Mais, de toute évidence, ce n’est pas une garantie. D’autant plus que se faire découvrir sur internet peut être encore plus difficile que de se faire découvrir par un label de musique. En somme, le challenge est toujours présent, ce sont juste les objectifs qui ont été transformés de nos jours.

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Tendances musicales : popularisation des artistes de niche https://mix-star-radio.net/tendances-musicales-popularisation-des-artistes-de-niche/ Thu, 07 May 2020 18:13:29 +0000 http://mix-star-radio.net/?p=79 Une des réalités qu’internet a complètement chamboulé dans l’industrie de la musique, c’est la portée des artistes. Il y a quelques décennies, un artiste en début de parcours ne pouvait pas espérer être connu hors de sa localité. Au mieux, il gagnait en popularité par un effet de bouche à oreille, ou en s’exportant lors d’éventements hors de sa région d’origine. Mais aujourd’hui, il suffit de faire le “buzz” sur les réseaux sociaux pour être écouté par des millions de personnes partout sur la planète. C’est ce qui permet à des artistes de niche, qui auraient traditionnellement eu des audiences réduites, de grandir et de devenir des phénomènes “mainstream” de l’industrie !

L’une des conséquences immédiates de cette nouvelle tendance, c’est la capacité de jeunes artistes à connaître une croissance fulgurante. Mais, c’est aussi une chance pour des genres musicaux généralement moins connus d’arriver au-devant de la scène. On pense notamment à des genres comme le genre lo-fi, la musique ethnique, les fusions de genres et plus encore… En somme, c’est une chance précieuse pour les artistes, pour les mélomanes et pour l’industrie musicale prise dans son ensemble.

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Labels historiques : Tamla Motown https://mix-star-radio.net/labels-historiques-tamla-motown/ Sun, 05 Apr 2020 13:42:00 +0000 http://mix-star-radio.net/?p=75 Il fut un temps où presque tous les grands noms de la soul américaine passaient par un label donné : la Tamla Motown. Ce label historique a été lancé par Berry Gordy Jr. Le but, être une vitrine pour l’expression de la musique noire afro-américaine, et en particulier la soul.

L’un des premiers groupes produits par le label : The Matadors. Dès l’époque, Gordy Jr. a réussi à mettre au point un son particulier pour sa musique. Et plus tard, c’est cette signature sonore qui lui permet d’accompagner et de lancer les carrières de Stevie Wonder, de Diana Ross, de Marvin Gaye et même de Michael Jackson !

Dans les années 60, le label dominait les classements américains. Avec des titres chantés par Lionel Richie, The Commodores et de nombreux autres, le label est devenu un incontournable. L’album de 1992 “Cooleyhighharmony” des Boyz II Men s’est d’ailleurs vendu à 6 millions d’exemplaires !

Racheté par Universal Music Group en 1998, le label continue d’être une référence de l’histoire de la musique soul aux États-Unis et à travers le monde. Berry Gordy Jr a été introduit au “Rock and Roll Hall of Fame” en 1990.

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Labels historiques : Virgin https://mix-star-radio.net/labels-historiques-virgin/ Fri, 13 Mar 2020 05:25:29 +0000 http://mix-star-radio.net/?p=71 Virgin Music est un label qui a dominé la scène musicale pendant longtemps. Et pour cause, on y retrouve des artistes comme Massive Attack, Blur, Spice Girls, Sex Pistols ou encore Mariah Carey…

C’est en 1972 que Virgin est lancé par Richard Branson. Un jeune homme de 22 ans qui n’avait aucune expérience dans l’industrie de la musique pour ainsi dire. Il s’associe à Simon Draper et Nik Powell. Ensemble, le trio s’installe dans de minuscules bureaux et commence à opérer. Dès la première année, ils parviennent à réaliser des exploits avec des titres comme Tubular Bells par Mike Oldfield.

Dès 1977, le label était bien plus connu. Le nombre d’artistes avait grandi et de plus en plus de grands noms s’y associaient. C’est ainsi que Genesis, Simple Minds ou encore The Human League ont été signés par ledit label.

En 1992, EMI a racheté le label pour près de 1 milliard de livres sterling d’après les sources. En 2006, le label a fusionné avec Capitol Records pour former le tout nouveau Capitol Music Group. Il s’agit là d’un parcours remarquable, qui continue aujourd’hui de faire rêver les entrepreneurs qui se lancent dans la musique.

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Label 2.0 : label en tant que service https://mix-star-radio.net/label-2-0-label-en-tant-que-service/ Sun, 16 Feb 2020 17:42:18 +0000 http://mix-star-radio.net/?p=67 Les labels 2.0 sont un concept relativement nouveau. Il s’agit de labels qui se construisent aujourd’hui, sur un modèle relativement différent des labels classiques. D’autant plus que contrairement à ces deniers, les nouveaux labels apparaissent dans une ère post-internet, et s’engagent à y progresser en toute sérénité.

Un nouveau concept, un travail de titan

Lancer un label de musique, c’est plus facile à dire qu’à faire. C’est une évidence ! Dans bien des cas, le projet meurt dans l’œuf. Mais, pour les quelques exceptions qui parviennent à tirer leurs épingles du jeu, le parcours en devient mythique. C’est le cas du label Soulection qui était à la base un podcast lancé par des passionnés. Aujourd’hui, Soulection est l’un des labels 2.0 les plus connus de l’industrie et les plus influents de cette nouvelles génération. Et pour cause, c’est une véritable écurie de talents aussi bien en amont, qu’en aval de la production musicale.

La formule peut varier d’un label à l’autre, mais il s’agit généralement de proposer une sorte de curation du contenu disponible. Ainsi, des artistes indépendants, des DJs, et d’autres créateurs de contenus peuvent être rassemblés autour d’une mission commune. Il peut s’agir de célébrer un genre de niche peu connu, ou de donner plus de visibilité à un profil donné d’artistes. Quoi qu’il en soit, c’est un véritable travail d’acharnement, de constante et de rigueur qui doit être mené. Et pour cause : de tels labels n’ont pas la même notoriété ou le même réseau que les Big Threes de ce monde. Ils doivent donc se construire de la base, en fidélisant une audience passionnée. Pour certains labels, ceci se fait à travers des podcasts ou des web-radios.

Comment être rentable ?

Proposer un label 2.0 c’est bien beau, mais comment devenir rentable lorsqu’on n’a pas la même force de frappe financière que la concurrence ? Encore une fois, il n’y pas de recette toute faite, mais pour certains de ces labels, les performances live, les soirées exclusives, le merchandising et quelques forfaits de contenu “Premium” sont mis sur la table.

En exploitant internet et la portée globale que ce medium leur apporte, ces nouveaux labels peuvent générer du buzz et un intérêt constant. Un buzz qu’ils parviendront ensuite à monétiser d’une façon ou d’une autre.

Et pour réussir le pari, ces labels doivent continuellement se remettre en question, pour continuer de rompre les codes de l’industrie et les modèles économiques des labels traditionnels. Ils doivent continuer d’être perçus comme l’alternative pour agrandir leurs écuries et continuer d’être pertinents aux yeux des passionnés à travers le monde.

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Le rôle d’un label de musique https://mix-star-radio.net/le-role-dun-label-de-musique/ Thu, 23 Jan 2020 12:37:50 +0000 http://mix-star-radio.net/?p=62

Les labels de musique sont le moteur de l’industrie du disque. Si leur mission s’est quelque peu transformée avec l’avènement des plateformes de streaming et la transformation des habitudes de consommation, ils restent tout de même des acteurs incontournables.

Le recrutement et le développement

Tout commence avec le recrutement et le développement de nouveaux talents. Qu’on les découvre lors d’émissions télévisées telles que America’s Got Talent ou encore The Voice ; qu’ils arrivent par recommandation d’un sénior de l’entreprise ou par pur hasard, les labels sont généralement ceux qui choisissent les artistes à produire.

Ces artistes devront, de toute évidence, avoir fait la preuve d’un potentiel réel. Il peut s’agir d’un buzz généré sur internet, ou d’un premier projet conduit en indépendant qui a eu un impact non négligeable. Dans de tels cas de figure, la collaboration entre le label et l’artiste peut commencer.

La phase du développement consiste à aider l’artiste à peaufiner son travail et atteindre la maturité artistique. On peut lui fournir des mentors, le mettre en relation avec un studio de production musicale de grande qualité, lui donner divers outils, mais surtout le financer. Et ceci se fait généralement à travers les fameux contrats 360.

Le contrat 360, qu’est-ce que c’est ?

Lorsqu’un album est produit, c’est le travail de toute une équipe qui est concrétisé. Même si c’est uniquement le nom d’un artiste qui apparaît généralement en vedette, il y a les compositeurs et beat-makers, les auteurs lyriques, les ingénieurs de son, et toute une équipe d’experts qui y apportent leur contribution. Le but d’un contrat 360 est de s’assurer que tout ce beau monde sera payé avant que l’artiste ne soit rémunéré. C’est un moyen pour le label d’éviter les potentielles malversations financières et les dettes.

La phase de promotion

Une fois que l’album est produit et qu’il est lancé, il faut s’assurer qu’il ait un cycle de vie intéressant. Pour ce faire, il faudra booster les ventes dès le départ, pour profiter de l’effet de nouveauté qu’il génère. On envisagera donc de lancer des campagnes médiatiques, de faire des interviews, de participer à des émissions télévisées et plus encore.

Mais on peut également envisager de faire un clip vidéo afin de saturer les ondes audio et vidéo le plus possible. C’est par cet effet d’exposition de l’artiste et de son produit que le label espère encourager les ventes.

La protection de l’œuvre

Les labels ont également une fonction de gardiens du patrimoine de l’artiste – qui est également le leur. Ainsi, ils pourront poursuivre en justice les artistes qui plagient, qui volent ou qui trichent le travail de leurs artistes. C’est le respect du droit d’auteur qui leur donne cette prérogative. Ils sont également chargés de s’assurer qu’aucune exploitation illicite de leur musique n’est faite. Et à l’ère du numérique, c’est un aspect non négligeable de leurs opérations.

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